El montaje de entrenamiento

Según @howtofightwrite en Tumblr.

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Para un buen escritor, el montaje, o el salto en el tiempo puede ser útil para mantener a la historia moviéndose. Puede sobre pasar un montón de texto repetitivo, o solo ignorar los momentos de la historia que no harían a tu historia interesante. Si no es relevante a tu historia, o no avanza a tus personajes, no necesitas mostrar a tus personajes comiendo. No hay razón para incluir esa escena.

Entrenar es montón como eso. Podes querer incluir ejemplos de su entrenamiento, y lecciones específicas, pero si alguien lleva practicando la misma técnica por meses, mejorando gradualmente, no va a ser interesante en detalle. Sólo tenés que mostrar el cambio en general.

Si tenés momentos donde algo importa pasa, eso vale la pena presentarlo. Tu personaje tiene una nueva realización, consiguen algo que venían intentando conseguir. Cuando una clase es importante para la historia, ya sea como foreshadowing (prever, presagiar, pronosticar. Cuando pones algo que da pista a algo que podría pasar en el futuro, por ejemplo, la frase de “That’s the endgame” de la Era de Ultrón, foreshadowing el nombre de Avengers 4), para world building, o como desarrollo del personaje, esta debería ser incluida. Cuando tu personaje esta haciendo lo mismo que hizo ayer, no necesitas eso.

El problema es, montajes de entrenamiento pueden fácilmente convertirse en sesiones mal definidas de “subir de nivel”. Lo fundamental de esto es que el autor existe fuera del tiempo de la historia. Saben el futuro, y tienen control absoluto de como va a fluir en la página. Esto puede llevar a casos donde el montaje de entrenamiento del personaje no esta expresando tiempo, y el personaje simplemente está ganando habilidades a una velocidad imposible.

El problema relacionado es que podés tener un salto en el tiempo extendido, pero le dan pistas a la audiencia para nada. El Imperio Contraataca tiene un problema similar. No es claro cuanto tiempo Luke entrena en Dagobah, y tampoco es claro cuanto tiempo pasa la tripulación del Halcón en la Ciudad de Nube. Ambas pasan al mismo tiempo, y hay unos saltos de tiempo, pero es imposible darse cuenta si Luke lleva entrenando un par de horas o meses. Estas son las clases de cosas que pueden ser explicadas mostrando el cambio de las épocas, mostrando heridas pequeñas curándose, el crecimiento del pelo o incluso improvisándolo vía estampar una fecha (cómo Villa 31, 2019) en todo, o teniendo un personaje remarcar el mucho tiempo que llevan entrenando.

Los montajes fueron útilizados incorrectamente muchas veces. Es importante que la audiencia se capaz de entender que acabas de compactar 4 años de entrenamiento dentro una secuencia corta.

También vale la pena recordar que sólo porque estas adelantando el tiempo para tu personaje principal, no significa que el resto del mundo debería congelarse y esperar. Si querés hacerlos caminar lejos de su vida a entrenar en un monasterio por siete años, es posible que el villano consiga terminar su plan, o sea derrotado en su ausencia y que sus amigos estén enojados que se fue en vez de quedarse a ayudar.

¿Cómo funciona? Es presentación. Le estas informando a tu audiencia que tu personaje gasto tiempo entrenando, sin ir a detalles excesivos. Sólo se vuelve un problema cuando te sentas y decir, “Para, ¿qué paso?”.

Cómo inspiración encontré un articulo con las mejores 8 montajes de entrenamiento: https://www.vix.com/es/btg/cine/60141/los-8-montajes-de-entrenamiento-mas-inspiradores-del-cine